Um ícone da Comédia: Charles Chaplin

 

Por Daniel Paiva

Os filmes mudos são os pioneiros no mundo da cinematografia; a falta de tecnologia da época assim os moldou, eram Acompanhados de um rústico arranjo sonoro, ou mesmo musica ao vivo.

Ícone do gênero: Charlie Spencer Chaplin Jr., foi um importante ator, diretor, dançarino, roteirista e músico. Chaplin foi um dos atores mais famosos do período conhecido como Era de Ouro do cinema estadunidense.

Seu personagem principal, Carlitos, condecorado através do tempo, é um verdadeiro cavalheiro no corpo de um vagabundo (como é popularmente conhecido no Brasil). Com calças largas, sapatos de número maior, chapéu-coco e seu característico bigode, Carlitos hoje é inconfundível mesmo para os que não foram seus contemporâneos.
Dentre os seus principais filmes estão: Luzes da Cidade; Tempos Modernos, e o Grande Ditador (a altíssima raridade quanto a Chaplin que são os filmes falados).

Pequena Miss Sunshine: comédia ou drama?

 

Por Daniel Paiva

Comédia é a aplicação do humor nas artes cênicas. Comédia, genericamente, é aquilo que faz rir.

Ícone do gênero: Pequena Miss Sunshine, Um gerador de polemica quando se trata de classificá-lo como comédia ou drama. Aqui preferimos generizá-lo como comédia, considerando que o filme, mesmo em um ambiente desfavorável a risos, é posto sob a lente da comédia, e refletira suas influências.

Usaremos um outro exemplo para justificar a inferência. O filme “Todo mundo em Pânico”, cuja história é um assassino caçando suas vitimas, algo altamente mórbido, foi posto sob esta Lente da comédia, e passa de algo mórbido a algo engraçado. O mesmo ocorre em “Pequena Miss Sunshine”, que não tem por objetivo comover o público, mas aplicar humor à situação desequilibrada de uma família americana.

Premiações:

– O ator Alan Arkin, que interpreta o avô de Olive, venceu o Oscar® de Melhor Ator Coadjuvante, e a pequena Abigail Breslin (Olive), na época com apenas 10 anos, concorreu como Atriz Coadjuvante. O filme também venceu na categoria de Melhor Roteiro Original e concorreu como melhor filme. Além dos Oscar®, “Pequena Miss Sunshine” recebeu mais 39 premiações em vários festivais de cinema, inclusive o Bafta, e concorreu a 46 mais.

HAIR – Guerra em clima de Paz e Amor

 

“O negócio é o povo branco mandar o povo negro lutar com o povo amarelo para defender a terra que eles roubaram do povo vermelho”.

Essa memorável frase, dita numa manifestação pacífica do qual nossos protagonistas participam, é a síntese da ideia que eles têm da guerra do Vietnã. Claude Bukowski (John Savage) é um jovem do interior de Oklahoma que vai para Nova York alistar-se no exército. Nos dois dias que passa na cidade, ele se apaixona por uma garota rica, Sheila (Beverly D’Angelo), e torna-se amigo de um grupo de hippies, formado por Berger (Treat Williams), Woof (Don Dacus), Hud (Dorsey Wright) e Jeannie (Annie Golden). Juntamente com os novos amigos, Claude vai preso por invadir uma festa da alta sociedade e é apresentado às ideias (e às drogas) que agitavam os hippies da época. No fim desses dois dias, ele finalmente se apresenta ao exército e é mandado para uma base militar em Nevada, onde meses depois os amigos resolvem visitá-lo. Durante a visita, o batalhão de Claude é enviado ao Vietnã, e isso altera permanentemente a vida de todos do grupo. Além de mostrar traços da cultura hippie, como as ideias de igualdade entre todos, os efeitos das drogas alucinógenas e as influências das tradições orientais, as músicas do filme trazem críticas à sociedade capitalista (“I’ve got life”), ao exército(“White Boys” e “Black Boys”) e aos próprios hippies que pensam em mudar o mundo, mas não começam por si mesmos (“Easy to be hard”). Filme que vale a pena conferir, que retrata a guerra através dos olhos daqueles que só queriam paz e amor.

Curiosidade:

– O filme foi censurado no Brasil por causa da ditadura, sendo exibido apenas alguns anos depois da estreia mundial.

Trailer:

Across the Universe – A guerra do Vietnã embalada pelos Beatles

Jude (Jim Sturgess) é um jovem inglês criado pela mãe e que resolve conhecer seu pai nos EUA. Lucy (Evan Rachel Wood) é uma garota rica americana cujo namorado morre na guerra do Vietnã. O destino dos dois se cruza através de Max (Joe Anderson), irmão de Lucy que se torna o melhor amigo de Jude na América. Max resolve abandonar os estudos em Princeton e muda-se com Jude para Nova York, onde passam a viver na casa de Sadie (Dana Fuchs), uma talentosa cantora; logo juntam-se a eles Jojo (Martin Luther McCoy) e Prudence (T.V. Carpio). Algum tempo depois Lucy vai morar com eles, e logo ela e Jude iniciam um romance. Max é então convocado para a guerra e isso mexe com Lucy, que se une a um grupo que luta pelo fim da guerra. Jude começa a trabalhar como desenhista e Lucy está cada vez mais envolvida com o grupo, o que acaba prejudicando o relacionamento dos dois. Durante um protesto, Lucy é presa e Jude tenta ajudá-la, mas como ele era ilegal no país acaba sendo deportado. O filme conta a história de amor do casal através das várias reviravoltas do destino, tudo embalado pelas canções dos Beatles, entre as quais se destacam “Strawberry Fields Forever”, “I Want You (She’s So Heavy)” e “Revolution”. Um dado curioso é que os nomes das personagens são todos retirados de canções da banda inglesa, e o filme conta também com as ilustres participações dos cantores Bono Vox e Joe Cocker.

Curiosidades:

– Além de Bono Vox e Joe Cocker, a atriz Salma Hayek PEDIU para a diretora Julie Taymor, que a dirigiu em “Frida”, a colocar no elenco deste filme. Ela interpreta uma enfermeira na canção “Happiness is a Warm Gun”, junto com Joe Anderson (Max).

– Os nomes das personagens do filme são todos baseados em canções dos Beatles: Jude (“Hey Jude”), Lucy (“Lucy in the Sky with Diamonds”), Max (“Maxwell’s Silver Hammer”), Sadie (“Sexy Sadie”), Prudence (“Dear Prudence”) e Rita (“Lovely Rita”). Jojo é a figura central de “Get Back” e a música “For the Benefit of Mr. Kite” tornou-se um espetáculo circense apresentado pelo próprio Mr Kite (Eddie Izzard).

– O filme foi indicado ao Oscar® de Melhor Figurino em 2008, mas perdeu para “Elizabeth: A Era de Ouro”.

– Quando Max e Jude conheceram Sadie, ela diz para Max algo sobre não saber quem ele era, que ele poderia “ter matado a avó com um  martelo”. Na canção do quarteto de Liverpool, “Maxwell’s Silver Hammer”, Maxwell mata duas mulheres com seu martelo de prata.

Trailer:

Site oficial: http://www.sonypictures.com/homevideo/acrosstheuniverse/

C.R.A.Z.Y. – Loucos de Amor

O filme canadense é ambientado em plenos anos 60 e 70 e conta a história da família Beaulieu e, principalmente, de Zac (Marc-André Grondin), o quarto filho homem da família, e que vive um dilema em relação à sua sexualidade. Zac sempre foi muito ligado à mãe, Laurianne (Danielle Proulx), e também motivo de zombaria dos irmão mais velhos, especialmente de Raymond (Pierre-Luc Brillant), que vivia chamando-o de maricas. Além disso, o pai, Gervais (Michel Côté), é extremamente machista, o que aumenta ainda mais o receio de Zac em aceitar sua homossexualidade. Além de ser o retrato de uma família que poderia ser a de qualquer um, o filme é uma viagem à época de apogeu do rock, com uma trilha sonora composta por David Bowie, The Rolling Stones, Pink Floyd, Sex Pistols, entre outros. Uma curiosidade sobre o filme é que o título faz referência à música “Crazy”, de Patsy Cline, de quem Gervais é fã, e as inicias dos nomes de cada filho completam a palavra: Christian (Maxime Tremblay), Raymond, Antoine (Alex Gravel), Zachary e Yvan (Felix-Antoine Despatie).

Trailer: